2016年，莫奈逝世90周年之際，知名藝展品牌一汽豐田全新CROWN皇冠《印象莫奈:時光映跡藝術(shù)展》繼在韓國、日本多地展出后，由深圳市小橙堡文化傳播有限公司引入中國開啟中國莫奈展巡展之旅。屆時，莫奈展將以成都時尚地標IFS國際金融中心為首站，依次走過成都、上海、北京和廣州四大主辦城市。預計將在中國累計完成十個城市的莫奈展巡展，覆蓋400萬高凈值家庭。莫奈展將利用世界最前沿的數(shù)字成像技術(shù)展現(xiàn)400多幅莫奈珍貴名作，被譽為“全球最大的莫奈作品展”“一座流動的莫奈博物館”。
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領(lǐng)導者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
印象莫奈:時光映跡藝術(shù)展
展覽打造了一個2300平方米的多觀感體驗式的藝術(shù)空間，借助多媒體技術(shù)、全息投影技術(shù)等高科技等“復活”大師百年前的經(jīng)典。
展廳分為8大主題館，分別為“傳奇的開始”、“靈魂的覺醒”、“印象的故事”、“秘密的花園”、“莫奈的光”、“愛情的進行曲”、“自然的饋贈”和“信仰的禱告”，400余幅畫以流動形式在高清巨幅屏幕上循環(huán)播放，展示了莫奈藝術(shù)的一生，優(yōu)雅的語音講解、悠揚的古典音樂、流動的畫面，我們仿佛回到了百年前，用莫奈的眼睛，看他的世界，進入他編織的美麗幻境。觀眾可以從中了解到莫奈從繪畫生涯起步，到結(jié)識美術(shù)巨匠們和人生伴侶卡米勒的過程，鑒賞莫奈不同時期創(chuàng)作的畫風各異的作品系列。
莫奈一生有2000多幅作品，他的模特卻只有卡米爾一人。莫奈將一生的愛戀傾注于她一人，一生只為她畫像，在卡米爾去世后莫奈便不再創(chuàng)作肖像畫，把注意力轉(zhuǎn)向光線下的風景。在“愛情的進行曲”展區(qū)，展出了關(guān)于卡米爾的作品，紀念她與莫奈一生只愛一人的故事。
主辦方負責人介紹：“這是一次迥異于傳統(tǒng)觀展模式的藝術(shù)之旅，打破畫框?qū)τ谧髌返氖`，置身熠熠光影之中，看莫奈生前生活場景及其作品畫面的聯(lián)動組合，身臨其境感受印象主義大師的藝術(shù)與人生�！�
展會亮點
亮點一：全球知名品牌莫奈展首次登陸中國
本次莫奈展是首次登陸中國，落地北、上、廣、成四大城市進行巡展。
亮點二：中國展覽界首次展出400幅莫奈名作
《印象莫奈:時光映跡藝術(shù)展》打造數(shù)量級莫奈展，突破傳統(tǒng)畫展只能展出寥寥數(shù)幅大師之作的限制，以數(shù)字化多媒體形式展出400多幅莫奈名作。莫奈展分為8個主題館展現(xiàn)莫奈的一生。除了八大展區(qū)，還將通過虛實結(jié)合的手段，以平行3D的形式重現(xiàn)莫奈打理將近40年的私人花園——諾曼底園，以全息投影技術(shù)重現(xiàn)莫奈的系列繪畫中享有盛名的《魯昂大教堂》。
亮點三：多媒體感映技術(shù)帶來震撼視覺體驗
印象派的繪畫特點是對光線和色彩的揣摩達到了色彩和光感美的極致�！队∠竽�:時光映跡藝術(shù)展》利用多媒體、燈光、音效以及多重搭建的布展方式，將莫奈作品以流動的形式展現(xiàn)出來，正好能將印象派作品的特點放大，讓每一幅畫作的細膩筆觸都能通過震撼的大屏纖毫呈現(xiàn)，畫面躍然而出，畫作的色彩會更加飽滿，光感美會更加夢幻。例如《睡蓮》名作，可以看到蓮花的開合以及湖水的漣漪。同時在本次莫奈展中，觀眾還可以將自己的背影投映在莫奈的畫作里，形成獨特的視覺體驗。
亮點四：人性化展覽設(shè)計，以兒童視線設(shè)立兒童互動體驗空間。
為了便于觀眾更為愜意的觀展，本次莫奈展展區(qū)加入了許多人性化設(shè)置，如設(shè)置了休息空間、體驗空間、提示服務、兒童體驗區(qū)等不同的空間，并植入了許多互動體驗設(shè)計。針對現(xiàn)在流行自拍的特點，不指定專門拍攝區(qū)域，展覽館隨地安排拍攝區(qū)給觀眾提供拍照樂趣。
討論
不久前，解放日報刊登了一篇文章，就數(shù)字化美展這一話題開展了一回學者討論，邀請了華東師大美術(shù)系的幾位師生，以討論課的形式對這一話題議論風生。
幾位美術(shù)專業(yè)人士的觀點大概可以總結(jié)為：
作為會展人，相信大家對數(shù)字化展覽絕對不會陌生，除卻此次的莫奈時光映跡展以外，上海也曾舉辦過“不朽的梵高”感應藝術(shù)大展。越來越多的大師級藝術(shù)展覽使用了數(shù)字化虛擬展覽的形式，這種方式是一時的興起還是未來的發(fā)展方向呢？虛擬的影像式展覽究竟是貨真價實的大展，還是純粹的藝術(shù)消遣又或是嘩眾取寵的手段？會展人，你怎么看？
